虹猫的《赤色黎明》此时尚在连载中。这部作品发表于纵横中文网，这是一家网游公司投资的文学网站，在新一轮的资产整合大潮中，被百度收购于旗下。虹猫这个作者，无论是被批评为极左也罢，本质上极右也罢，作品有说理太多，故事太少，水分太干，金大腿等等缺点也罢，有一点，《赤色黎明》这部作品从某种意义上讲，是tg的革命历程和马列的革命理论的小说话宣传的集大成者，尽管无论是作为一部小说，一部革命理论书籍，一步宣传品，它都有种种缺陷的地方。但是它有一个最大的优点就是它有一个小说的外壳。
进入了新时代之后，对于宣传而言，它有了新的内在的要求，伴随着新一代年轻人的成长，这种内在的要求越来越明显，那就是它要求一切的宣传都要符合青年们的口味。且不要说老一代还没有凋零，新一代青年们的口味是什么呢？表面上看上去当然多种多样，譬如平成的宅男要求要萌、要傲娇、要黑长直；中国的青年要求要无厘头，要有喜剧精神，要恶搞，也要萌等等；妹子们要求要腐等等等等。新元素有时候抓住一个主要的就能够黏住一大批人，形成影响力。
譬如《那年那兔那些事》，这部小漫画几乎成为了一股爱国主义的风向标。而在沈正辉看来，《赤色黎明》确实有种种缺点，但是它具有一个很有利的因素，它剧本足够的话题性。有时候，宣传不一定要让别人认同和接受，促使对方思考和对涉及到的话题感兴趣也是一个很重要的目的，特别是在政治宣传上，有时候并不需要达成所有人都表示赞同然后站队，伴随着时代的发展，有时候自黑，明粉实黑，无间道有时候更能够达成效果。而沈正辉觉得现在的时间点正正好，经济压力巨大，政治斗争激烈，这样的话题性的电视剧和小说正好足够引爆一个主题。就如同《时间是检验真理的唯一标准》导致了政治动荡，南方讲话改变了政治走向一样。当然，这并不是说沈正辉有这样大的野心和妄想，觉得虹猫的作品能够达成这样的效果，而是在某些时候，压力需要寻找到一个宣泄口。
攻占巴士地狱是法国大革命的导火索，但是在此之前，法国社会已经准备好了足够多的炸药了，于是一点就着。
沈正辉不确定中国和世界将会怎么样发展，但是他知道的是，既然是自己来拍摄这部电视剧的话，那么显而易见，它具有足够的话题性。
“所以这是什么鬼？”不仅仅是王安萍，就连沈正辉的父母对于沈正辉选择这样一个剧本都觉得有些过于神奇了。
至少沈兴国都这样说，“这个，我觉得这个剧本不是很靠谱，我都不好意思把剧本拿给演员看。”他抱怨道，“你怎么想起来拍这样一个东西呢？”
“你觉得这个故事不好？”
啧啧，沈兴国咂了咂嘴，“也不是不好，只是觉得这个故事有点奇怪。按照道理讲，肯定不能够通过审查的，不要说我，看了你的剧本的演员都清楚这一点，你这是想干什么呢？”
“本身就是在网络上放啊！”沈正辉随口说道。
沈兴国把剧本放下，认真地盯着沈正辉，“你老实点给我说，怎么想起来要拍这个剧本的？”他压低了声音，“是不是有人找你想叫你做啥子宣传？你不要掺合到这种事情里面去啊！对你没好处。”
沈正辉深深佩服自己父亲的这点党员的敏感性，“这倒不是，这种题材实际上在网络小说里面已经泛滥了，在电影题材里面也有，俄罗斯不是就拍过现代人回到苏州参加卫国战争的电影吗？我只不过是设想比他们更宏伟，故事的背景更壮大。”沈正辉睁起眼睛说瞎话，“实际上这这样拍反而好，我拍摄的完全是一个虚拟的中国，所以直接就绕开了现实了，因为完全是虚构架空的世界，当然我们想怎么玩就怎么玩，如果严格按照真实的历史来的话，反而没有什么意思了。你看，其实我最想拍的是日本‘大正维新’那一段，但是如果没有外部环境的改变，‘大正维新’怎么可能成功呢？于是整个世界线都要重设，完全虚构着玩，就好像是在玩战略游戏一样。历史的无穷多重可能性就展开了……”
沈兴国一副看猴子的样子听着自己的儿子说的天花乱坠，最后撇嘴，脱下了老花眼镜，“你就骗我嘛！”他说道，“我问你，别的不说，你不在电视台播，”随即他叹了一口气，“肯定也没有电视台播你这个，你这个电视剧赚钱不呢？”
“我们有钱，不差钱。”沈正辉拍手表示道，“为了庆祝我荣登福布斯的世界富豪榜，我准备把这部电影拍出来玩。”
沈兴国用看败家子的眼神盯了沈正辉半天，过了好一会儿才哼了一声，“你自己赚的钱，我们不管你那么花，只是我提醒你一下啊，这种事情你不要玩脱了。1990-1年的时候跑出去的人现在还回不来。”
看玩笑，那些个穷学生，政治投机者能够和我这种大资本家比吗？那帮学生里面最后混成资本家的不是跪舔了之后同样回来了。当然，这种话表面上不好说。所以沈正辉尽量宽慰着自己的父亲，“现在是金融危机，我这里投资拍电视剧不知道养活多少人呢。”
“屁！”沈兴国回应道，“现在国内电视剧电影产业才不金融危机呢！现在的情况是好的很！别人都不稀演你这种上映不了的电视剧。”
“你说的那是商业电视剧，”沈正辉撇了撇嘴，“我现在要找的基本上都是老演员，有表演功力的那种，他们也都忙的没有空？”
“那种演员就有这种政治敏感度，才不会接你这种电视剧演呢！”沈兴国说道。
“你没跟他们说我是导演吗？我觉得再怎么样我的名字也能够骗点人吧！”说着他就催促道，“老爸你做点事情呢，日本和欧美的演员我都找好了，大陆这边要跟上，真要是找的话，通过亚视的关系也能找得到，这不是我给你送钱吗？”
“你爹我还不稀罕赚你这点钱。”沈兴国撇嘴。不过这也算是老头子生气的话罢了，实际上以沈正辉的名头拿出来，绝大部分的演员还是不会拒绝的，即便是他们知道拍摄的有可能是一步禁片，但是谁会在意呢？有了沈正辉挡在前面，板子根本打不到演员的身上来。按照这个剧本来看，在国内是没有上映的指望了，但是在国外呢？说不定会火，即使退一万步讲，这片子仆街到家了，但是钱又不是少赚了，况且这也算是卖给了沈正辉一个人情，有给自己的履历上添上了一笔。
当然，心思更多的人就会琢磨，这家伙刚刚不是拿了什么宣传专家的头衔，这实际上是不是投石问路啊？这种题材也上，是不是政策、或者人员有所变动啊？当然，也有可能是当官的脑残了，一般他们不会以这样的方式脑残，但是说不定呢！谁知道他们的下限在哪里啊！所以实际上沈兴国找演员还是非常顺利的。
而实际上，就表演而言，这个故事和题材也不是那么难。这个故事和真实的历史还是贴切的，只不过时光有些错乱罢了。故事中历史的走向变了，但是人物和细节并没有变。虹猫的剧本经过修订之后，尽量贴切得使得小说里面英国人像是英国人，日本人像是日本人，官僚像是官僚，资本家像是资本家。中国作为从半封建半殖民地向社会主义转型的国家，一样在细节上带着浓重的历史的痕迹。这样的架空，在设计上，在细节上做到精益求精，在表演上反而没有什么难度，毋宁说，因为站在历史的下游，他们回首去看历史的上游的时候，反而更加理解故事的精神。
沈正辉组建了剧组之后，首要做的事情是组织演员精读小说，加强他们对于故事的理解之后，再展开拍摄。与此同时，沈正辉要拍摄电视剧的宣传也放了出去，这部电视剧不会在电视台播出，而会在网络上放出，官网提供免费的下载，而且将会世界范围内地网上同步发行。尽量做到一周一集。
这种新颖的模式自然吸引了大家的注意，而同时，更多的人开始好奇如果这部电视剧在网上发行的化，将如何收回成本。官网已经不声不响地建立起了，中国地区主要依托a站和b站，但是官网从形式上是独立的，将提供弹幕和讨论区。很多工作人员实际上是通过微电影大赛进入到工作室来工作的，这个时候他们就真的在沈正辉的麾下开始了自己的实习生涯了。
除了中方的工作人员和导演之外，日本演员方面也有一个负责导演，欧美演员方面也有一个负责导演。日本负责导演自然是宫本，他也很喜欢这种恶趣味的历史架空，为此特意自己组织了一个历史家顾问团，力求让日本演员在表演的时候符合20年代的细节和情绪。场景布置是沈正辉最看重的，但是有时候仅仅依靠民国街之类的外景基地还远远不够，拍好的影片还要经过电脑的合成制作，尽量符合，《赤色黎明》书里面，历史现实和沈正辉心目中的民国的景象。
虽然经过了删改，但是电视剧基本上还是按照《赤色黎明》小说的故事来进行拍摄的，沈正辉唯一头疼的就是《赤色黎明》里面大段大段的说明文字应该如何通过画面表现出来，即便是增加了真实的历史和架空的历史的画面对照比较，最后依然有些头疼。后来他干脆采用了《灌篮高手》模式，在每一集结束之后增加讲解的内容。这就导致了电视剧在翻译的时候非常痛苦，因为要让外国观众看得懂，每一集电视剧在开头还不得不增加语音说明，给他们讲明这个故事的背景是怎么样的。
沈正辉在电视剧开始拍摄之后就有些沉迷于拍摄过程本身了，这种感觉和拍摄其他电影不同，除了贯穿在电视剧拍摄过程中的紧张感之外，沈正辉更觉得有一种兴趣的张力始终维持在自己的身体之中，这种感觉，就好像当初在看《赤色黎明》这部小说的时候，自己的志趣一点点地通过小说得到了印证，小说又点亮了自己的思想一样，有一种独特的满足感。这种满足感，比拍摄《魔法学徒》更甚，《魔法学徒》的拍摄过程中，如果不是不断地接受到影片深受影迷喜爱的反馈的话，沈正辉自己也根本坚持不了六部那么久，到了最后他几乎是带着练习和使用新技术的感觉拍摄下去的。然后到了续集，有把潘多拉拍摄方式实验了一把。
而拍摄《赤色黎明》的时候，感觉总是那么充沛和满足。看到陈克主席的扮演者得时候，有时候在脑海中就直接将对方换成了主席本身，慢慢的恶趣味就这样得到了满足。那些一个个的年轻人，也逐渐在思想中和他们所扮演的形象对上了号。这让沈正辉感到非常满足。
与之对应的是，在网络上，几乎所有的年轻的网民都对着部电视剧充满了期待。官网的讨论区从一开始就是火热的状态，大家纷纷讨论，这究竟是一部怎么样的电视剧，既然是由世界（票房）第一的导演来导，那么一定非同寻常。那些已经看过小说的读者，开始在讨论区里剧透这是怎么样一个故事，自然就激起了其他人的愕然和惊讶，一部穿越的电视剧堂而皇之地出现，并且还是民国时期这样一个敏感的时间点，难道说《神话》拉开的大幕就要上映风起云涌的篇章了吗？