“斯捷潘是一个很幸运也很聪明的人。”叶赛如此评价道。
彼时，雪乃紫歌即将比赛。
她这次的节目来自歌剧《魔法师之恋》，雪乃紫歌穿了一身红衣跳其中的“火祭舞”，这是雪乃紫歌的又一次挑战，雪乃紫歌长的清新可爱，为了演绎这样有些诡异风格的节目还特地画了眼线，别说，她的内双画眼线还挺好看。
叶赛指着屏幕：“你看雪乃紫歌的节目，跟格蕾家的节目是不是体验不大一样？”
甄真点头。
“怎么个不一样法？”叶赛继续问道。
“嗯……怎么说呢，如果单说音乐的话，我觉得雪乃紫歌的节目音乐很流畅，明明是很多首音乐剪辑在一起但是不会有突兀感。格蕾教练家的就会明显觉得是几段音乐拼凑起来的。”
叶赛嗯了一声。
“这就是编舞师的差别，或者说主要是编舞师的差别。”叶赛说道。
“斯捷潘这个编舞师之所以如今很有名只有一个原因，就是因为他是给格蕾组里编舞的。但他能给格蕾家编舞不是因为他编的多么好，只不过是俄罗斯国内的训练体制导致的，斯捷潘只是格蕾所在的俱乐部分配给她们组的一个编舞师。”
“所以我说斯捷潘是很幸运的，一下子分到了一个冠军组里打出了名气，当然，他幸运的还不止这一个地方。”
“斯捷潘本人就编舞水平来说不怎么样，在国际上应该是个二流甚至往下的水平……我没有夸张，他的水平并不怎么样。”
“很多编舞师都有个人的风格或者有自己的看家本事，举个例子，中国队常年合作的加拿大大牌编舞师米兰达，这两年虽然总被人吐槽节目编的太套路，但她的节目有个优点就是适配度高，选手要是驾驭不了较高的难度可以自己降低编排，换句话说她的节目里的技术动作都是很基础的动作，可以让选手根据自己能力自行加减，这算是米兰达的本事。再比如宋颜宁上赛季合作的乔安·佩姬，最擅长古典乐节目，这算是自己的个人特长。就算是丹尼尔也有个人特点，就是他的节目很考验选手的乐感和个人能力，这两点但凡选手有弱点就体现不出他的节目效果。”
“以上这几位编舞师的特点都算是他们的优点。斯捷潘也有特点，可他的特点也是他的槽点。斯捷潘的节目有这么两个特点，一个是他的音乐剪辑很简单，大多数节目就是三首音乐剪辑而成，外号‘三段式’剪辑，节目里的音乐很突兀，没有层次递进的故事性，说难听点就是节目音乐粗制滥造，节目音乐不是不允许突然的停顿，但毫无缘由的音乐混杂剪辑到一处只能说明他没天赋或不上心。第二个特点是他的节目编排高度重复，很多舞蹈动作选手能连用好几个赛季。这两个特点都是他被吐槽的地方。”
“编舞师的工作其实蛮重要的，一套节目的编排如何给选手扬长避短是编舞师的工作，但斯捷潘显然发挥不了这样的作用，相反，他的节目需要选手靠自己发挥给他这个编舞师挽尊。”
“但是我说过，他很幸运，他幸运就在于格蕾组里的女孩并不是依靠精良的节目出名的，格蕾组里的女孩这些年的噱头都是难度，什么四周跳，什么高难度衔接等，节目的关注点也聚焦在难度跳跃上，对节目艺术方面是观众忽略的。然而格蕾组里的女孩又成绩突出，本来没有功劳甚至有些拖累选手的斯捷潘借着格蕾组里女孩的东风成了现在的知名编舞师。”
“那你说的聪明是哪方面呢？”甄真问道，“总不能这么一无是处吧？”
“斯捷潘的聪明体现在两个地方，斯捷潘第一个聪明的点，就是他对格蕾组里选手风格的塑造，这种塑造是根据选手外形技术气质等特点确定下来的。格蕾家这种打造个人风格的特殊性在于，她家不会给选手探索的时间，选手自青年组一出道，甚至是更早以前参加国内比赛的时候就会把风格确定下来，然后在整个职业生涯，至少是上升期期间，她们会把这种风格贯彻到底。”
“这种方式目前看来利大于弊，弊端是选手不能展现多面魅力，但好处更大，好处就是提前就给观众和裁判深刻印象，甚至对格蕾家的粉丝来说，她们会以为自己选手就是擅长这种风格的，很有底气。”
“……啥意思？”甄真对最后一句话没听懂。
“我举个例子，莫古诺娃是走芭蕾风的，你拿她的节目跟薇薇安·朗曼的节目对比一下，你说谁的表现更好？”
“薇薇安！”甄真想都不想脱口而出。
“跟宋颜宁的黑天鹅比呢？”
甄真愣了一下，想了想，还看了看周围，才小声跟她说：“抛开各种滤镜和关系，我倾向于宋颜宁。真的。”
“薇薇安在芭蕾方面的功夫算是到了极致了，她的芭蕾风之所以深入人心是因为她从小就练的芭蕾，后来才学的花滑，天生的古典气质和细节上的芭蕾姿态非常地道，可以说薇薇安的芭蕾风不是因为她一直用芭蕾音乐才让人说她芭蕾风格，而是因为她的细节、姿态等方面就是自带芭蕾风韵的，她滑什么都带点芭蕾的感觉。相比之下宋颜宁属于全面型选手，各方面音乐风格都涉及并且诠释得不错，论芭蕾功底宋颜宁跟薇薇安比可能差了点，但宋颜宁好学。当初的黑天鹅还有仙女们这两套芭蕾节目之所以效果也很好，是因为宋颜宁的确做了芭蕾的准备工作，虽然没有薇薇安那样浑然天成，但大体的芭蕾手什么的都像模像样，加上宋颜宁在情绪方面的把控，所以节目质量和观感也很好。”
“但是这两者，莫古诺娃一项都不沾。莫古诺娃虽然也号称是芭蕾风格，但她只是一直选用芭蕾剧作为节目罢了，她一没有薇薇安那样芭蕾花滑浑然一体的底蕴，二没有宋颜宁谦虚学习的态度。姿势不到位等缺陷很多。但是对她的粉丝来说，只是因为她选用芭蕾相关的音乐说她擅长这个风格，这自然是不对的。可格蕾家的粉丝基本都是这种思维，选手走什么路线就吹这名选手在这一类型上是佼佼者。”
“选芭蕾的音乐跟擅长芭蕾，是两回事。”叶赛再次跟她强调。
甄真点了点头，懂了。
“我不否认格蕾家还是有表现好的选手的。”叶赛又强调了一下，“我只是说一下存在的问题。”
“斯捷潘还有一个聪明的地方就是，斯捷潘作为格蕾组里的专用编舞师，他的编舞跟格蕾的训练理念一样，是完全按照评分规则来编排的。”
“跳跃有衔接会有加分，斯捷潘就给选手编衔接，进入滑出都给编上衔接。编排的步伐也是如此，评分里需要有多种步法，那斯捷潘就在节目中里把步法给塞满。总之选手只要音乐响起，在冰上每一个动作都是奔着加分去的。”
“这么说，感觉也没什么问题啊，不都是冲着加分去的吗？”
“对，冲着更高的分数这个出发点没什么问题。斯捷潘被人指摘的也从来不是因为他追求节目分数最大化，问题在于你是怎么冲着更高的分数去的。是敷衍了事，还是让节目精益求精。”
甄真了然。
“确定选手的风格后就让选手长期滑同一类型的音乐，这样的结果就是斯捷潘会把很多动作重复放进音乐不同但风格类似的节目中。具体可以看伊莲娜过去的节目，她卫冕世界冠军那两年的节目质量，我说一言难尽也不为过。风格一致，所以节目编排都差不多，这就是敷衍了事。我再拿薇薇安举例，你看看她历年的节目，都是芭蕾，但是步伐编排什么的都不一样。”
“所以你说，难道因为坚持一种风格节目编排就不能变一变吗？哪怕风格一样，但毕竟是有差别的，细节处就不能变一下吗？格蕾家的孩子能力都是够的，即便斯捷潘把节目难度的很难，我相信格蕾家的女孩也是能够完成的，但是斯捷潘是不变的，这就是敷衍了事，这种态度才是让人吐槽的。”
甄真听的有些难过。
“感觉很可惜，明明格蕾家的女孩可以有很精彩的节目的，那她家为什么不找其他的编舞师，非要凑活这么个斯捷潘？”
“这就是很多原因导致的了，其中一个原因我猜斯捷潘作为俱乐部分过来的编舞师，不用花钱。”
甄真：“……那另一个原因呢？”
“另一个原因啊，有机会再说吧，”叶赛一扬下巴，“宋颜宁要上了。”
压轴出场的宋颜宁压力很大。
在前面的莫古诺娃虽然没有完美发挥，第二个4f出现了翻身，但瘦死的骆驼比马大，还是拿到了161.32分的自由滑分数，加上短节目总分240多分，这让宋颜宁有很大压力。
的确是一个机会，毕竟莫古诺娃的分数还没到完全追赶不上的程度，可相应的，莫古诺娃的自由滑得分已经是宋颜宁能够达到的极限水平，宋颜宁想要反超就必须让自己没有失误。
李言蹊看到清楚这个形势，他第一反应就是担心宋颜宁会出现心理负担。因为这对宋颜宁来说是一个难得的机会，人一旦有了机会就以有其他的想法，这时候想要心无旁骛就难了。
所以他在脑海中紧张的组织语言想要疏导宋颜宁，却没料到滑到他面前的宋颜宁看起来很是平静。
宋颜宁看向李言蹊，抿唇对他笑了笑，说道：“我走了。”
一时间所有的话都被李言蹊咽进肚子里。
他注视她许久，点点头：“好运，宋颜宁。”
宋颜宁点头：“明白。”
那一瞬间，李言蹊就知道，宋颜宁真的成熟了。
冠军级的心理素质已经在宋颜宁身上形成了。
宋颜宁甩了甩手活动了一下肌肉，她听到场外有掌声，看到远处有她的加油横幅。她依稀能看到斯捷潘和格蕾教练阴沉的面孔，也看到了优雅坐在高处的云静恩，以居高临下的姿态等着最后的比赛。
她不知道，此时的沈煜和阿依古丽握了握手悄悄给她祝福，帕夫柳琴科不自觉挺直了后背将目光长久的放到了她身上。电视前的甄真和宋颜宁放下手里的东西屏息等待，以及在观众席观赛的顾涵星悄悄的握紧了双拳。