上手了一番，大致观摩了下。
    唐顺判断，这件青花云龙纹玉壶春瓶，应该是永宣时期的作品。
    永宣二朝，是明代最重要的青花瓷产期。
    随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，发色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名。
    明永乐玉壶春瓶是历经宋元两朝传承发展的杰作，洪武年间在器形上稍作改变，至永乐已创出了本朝经典的造型。
    造型隽秀挺拔，线条优美，构图疏朗秀丽、笔意自然。
    其釉色明亮艳丽，笔意自然流畅，宣德青花有“诸料悉精，青花最贵”之说法。
    在纹饰和造型上都出现了新的风格，逐渐摆脱了元朝的遗风。
    青料采用进口的“苏麻离青”，发色幽兰翠浓艳，背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑，与前朝所用之国产青料形成了强烈对比。
    永宣青花御瓷在明后期已备受世人推崇，不仅古人甚爱，海外收藏人士都是趋之若鹜的。
    上世纪从欧洲至亚洲掀起研究、收集永宣青花的热潮从未褪去，世界各大博物馆及著名古董鉴赏收藏家们若藏有永宣青花之品，均奉若镇馆珍宝。
    在青花瓷的漫长历史之中，永宣青花的价值，是仅次于元青花的。
    其中的一些精品之作，拍卖价也都是过亿元的。
    这件青花云龙纹玉壶春瓶，做工精致。
    一旦被人钟意，竞拍的价格，恐怕不会太低。
    保守估计，千万的价格，会是轻而易举的事情。
    果然！
    当所有有兴趣的买家逐一上手之后，江彦杰报出了拍卖底价。
    五百万的拍卖底价，最终一番激烈争夺，价值突破了五千万。
    最终，以六千七百万的高价，渐渐落定尘埃。
    这件永宣时青花云龙纹玉壶春瓶拍卖结束，被送了下去。
    紧接着，第三件拍品被送了上来。
    所有人的眼睛，都是张大了，聚精会神的望着拍卖台。
    不会又是青花瓷吧？
    今晚的拍卖，不会搞成青花瓷器的专场吧？
    众人瞩目，很是期待。
    结果，红绸掀开，不少人都是舒了口气。
    第三件拍品，并不是青花瓷器。
    而是一件瓷胎画珐琅。
    瓷胎画珐琅是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。
    从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。
    集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。
    这是一件黄地珐琅彩花鸟纹石榴尊。
    花瓣形口，短颈，鼓腹，圈足。
    通体以黄釉为底，上绘牡丹锦鸡石榴纹，牡丹花开，雍容华贵，石榴浑圆饱满，锦鸡身姿卓韵，五彩斑斓。
    尊上题诗‘蜡珠攒作蒂，缃彩剪成丛’，诗画呼应。
    底落“雍正年制”款。
    此尊造型优美，釉色发色莹润，品相保存完好，是不可多得精品佳作。
    瓷胎画珐琅彩在我们的陶瓷发展史上占有其重要的席位，其烧制工艺复杂，成本不菲。
    所以其制作精美，数量稀少，形成物以稀为贵的局势。
    一旦出现在拍卖市场，几乎都会出现很高的拍卖价格。
    许多瓷器收藏爱好者，都会以拥有一件珐琅彩瓷为荣。
    这样的拍品登台，再次引起了不少买家的兴趣。
    随着江彦杰的话音落下，不少人都是纷纷登台，上手观摩。
    仔细判别之后，不少人都是爱不释手，心情振奋起来。
    在江彦杰报出三百万的拍卖底价之后，会议厅再次展开了激烈的竞拍局势。
    不一会儿，价格一路飙涨。
    很快，突破了两千万的价格。
    趋势不减，持续突破。
    最终，超过三千万的界限之后，才慢慢地减缓下来。
    不少人开始犹豫起来，加价的速度都是慎之又慎。
    追价的人，也是慢慢地少了下来。
    激烈的场面，开始平静。
    这样的状况，持续了四五分钟。
    最终，这件珐琅彩以三千六百五十万的价格落定下来。
    珐琅彩被送下去之后，第四件拍品紧接着送了上来。
    红绸掀开，这次的居然是一件景泰蓝。
    景泰蓝，属于中国的著名特种金属工艺品之一。
    到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，故后人称这种器具为景泰蓝。
    景泰蓝正名叫做‘铜胎掐丝珐琅’，俗名‘珐蓝’，又称‘嵌珐琅’，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上。
    然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。
    因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名‘景泰蓝’。
    这个品种的器物，相信许多人都耳熟能详。
    几乎稍微了解点古玩知识的人，都是听说过景泰蓝的鼎鼎大名的。
    从古至今，流传下来，有着十分丰富的历史。
    有关于景泰蓝的发源，在古时候，更是流传过十分玄奇的民间传说的。
    据传，元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成了一片灰烬。
    但废墟中多出了一件色彩斑斓晶莹闪耀的宝瓶。
    群臣惊讶，献给皇帝，说是上天所赐。
    皇上得到此物爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城所有能工巧匠，限期三月仿造，如若不然，全部杀头。
    圣旨一下，可忙坏了京城里九九八十一家手工坊的工匠们。
    大家百思不得其解，不能参透这上天所赐的工艺。
    最后只能求助于京城第一名匠‘巧手李’。
    传说，巧手李是女娲后人，因其善做奇巧工艺，才被人们誉为‘巧手李’。
    不久，‘巧手李’称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦说：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。"
    ‘巧手李’参透此梦，原来皇宫大火，金銮殿里宝石金银烧熔在一起才形成此这样的器物。
    后来，皇帝下圣旨，不论制作多少宝瓶，均归皇宫所有。
    因为这种珍品是皇宫里一场大火烧出来的。
    于是人们都称其为"奇宝烧"。
    因为常人没有资格拥有"奇宝烧"，所以这种艺术成为了宫廷艺术。
    到了明朝景泰年间，工艺水平到达顶峰。
    由于产品又大多以孔雀蓝为主，所以人们就把这种工艺品叫作景泰蓝。
    这个称呼后来就一直沿用至今。
    景泰蓝因其精美，被誉为"一件景泰蓝，十件官窑器"。
    1904年圣路易斯世博会，中国景泰蓝荣获头等奖。
    现如今，景泰蓝在五洲四海名声大震，受到了各国人民的喜爱和称赞。