秦放歌的优秀毋庸置疑，特别在陈冰娇这样专业领域有很深造诣的学生看来，她甚至觉得秦放歌的能力远远被低估，可能大家都对这样一个接近神仙般的角色，心中多少还是有些嫉妒的。
    但秦放歌似乎并没有受到这些赞美、猜疑、批评甚至是诋毁所困扰，依旧坚定的走着他自己既定的路线。
    比如，现在古典音乐市场发展得可以算是最好的地方，也是全球经济最发达的北美地区，秦放歌就没有去演出过。
    陈冰娇念书的地方就在美国，由媒体评选的，以古典音乐水平为参考的，全球音乐学院排名tp25。有13所都在美国，而且包揽前四名，连德国都只有5所进入前25。
    华夏音乐学院全球排名则在三十开外，还居然是唯一的亚洲上榜音乐学院……
    让人有点醉，主要也是，美国媒体的声音比较大，这样搞出来的排名看看就好。
    秦放歌好像根本就不怎么鸟美国那边的媒体，他出国的演出，也就去了意大利和捷克，连德国奥地利法国这些国家都没去。理由也是他比较忙，没时间，公开的演出也比较少。
    哪怕他一直有说是站在巨人的肩膀上，从“德奥系”的古典音乐中，吸取了相当充沛的营养云云。
    说到底，文化艺术还是经济发展程度决定的。
    美国经济发达，有钱搞艺术，原本的文化荒漠之地，建国历史也不长久，但就是有钱有市场，艺术家也是要吃饭的，都愿意过去发展，慢慢的也就繁荣发达起来。
    而在陈冰娇看来，秦放歌应该是特别看好中国的市场，不只是古典音乐，他在其他方面也特别有想法。比如，流行音乐，甚至是影视小说作品等等，都特别赚钱。可以说，远比单纯的当作曲家演奏家来钱得多。
    当然，秦放歌的野心特别大，他这似乎是要建立“不朽的伟业”，这一切，肯定少不得庞大经济的支撑。
    “没钱别玩艺术！”
    放什么时代，都是颠簸不破的真理。
    死了之后才出名被大家所认可，意义何在，大家所追求的不都是，“赢得生前身后名”。
    秦放歌更不例外，他搞这么大阵仗的文化艺术发展基金会，又办这样的大师班，不也是为了“名利”吗？
    当然，这样光明正大的追求名利并不可耻，像陈冰娇这样的学生，也是可以从中学到东西，也得到实际好处的。最起码，能让国内的观众，对她有一定的认识。
    这样的曝光度，也远不是她在美国时候能比的，她学的还是很少有机会独奏的中提琴。再说了，即便她学习小提琴，也是稍有机会给她独奏出名。没办法，现在竞争实在太过惨烈。专业水平根本不足以成为一鸣惊人的决定性因素，但却是基础也是没错的。没有天赋和努力，即便出名了也不会被认可，但也不是说有天赋又肯努力就一定能出人头地。
    陈冰娇在柯蒂斯音乐学院念了这么些年书，对此也是看得比较透彻。学音乐艺术的学生们都是会关注这些行业动态和资讯的，毕竟关系着他们毕业后的去向。
    她最大的心愿也不是成为中提琴独奏家，而是能在交响名团中谋求一个职位。这可不是容易实现的愿望，特别那些着名的交响乐团，都是一个萝卜一个坑，现在都是被填满了的。一旦有新的职位空缺出来的话，也是面向全世界范围内的演奏家招聘的。
    就比如陈冰娇所念的柯蒂斯音乐学院，里面就天才云集，可以说，能考进去的学生，都是天才中的天才。她们中提琴专业，个个都是妖孽级别的选手，光是本校学生间的竞争压力都大到让人绝望。更遑论全球范围内的竞争，只美国音乐学院之间的竞争同样白热化。
    很多着名的交响乐团，是有着自己的传统，或者说得更直白点，对外人很不友好也基本不招聘其他国家的演奏家，除非你真的特别优秀。而这其中，华人乃至整个黄种人的优先程度，都是低于白种人的。
    这就是最真实，也格外残酷的世界真相。
    出国留学的陈冰娇和其他留学生一样，都能真切的感受到这些，因为这些文化种族的隔阂其实是无处不在的。
    她不清楚秦放歌是不是也已经看穿了这点，所以对古典音乐市场最大，人才也最多的美国并没有刻意去争取。
    当然，他选择先立足国内的策略，在陈冰娇看来，也完全是没问题的。
    之前一批国内优秀的演奏家们，在国外各种巡回演出，已经将中国没有音乐天才的形象改变了。秦放歌虽是更优秀，全球巡回演出的时候也肯定能收获更多的赞美和掌声，也能进一步改变外国人对中国人的固有形象，但这样做的意义真的很大吗？
    秦放歌有他自己的决定，并一步步坚定不移去执行。
    这也是陈冰娇和她老师最肯定他的地方，就像现在的大师班。
    陈冰娇上课的时候，也是完全没办法分神去胡思乱想的，之前种种猜测疑惑，全都在上课的时候消散无踪。她甚至不去想她最心念念进名团的梦想，跟着“秦老师”才是正理，她也是好面子的人呀！才不想在全世界观众面前表现得很差劲呢！
    不得不说的是，陈冰娇的天赋和努力都是相当出彩的。
    但她也并非完美，秦放歌这个更天才的老师，他的境界和水平更高，不光当起“嘴强王者”来无人能敌，让他以身作则，亲身示范都不是问题。
    当然，他也没有如不少“弹幕教练”刷的那样，来个“手把手教学”什么的。还有，这样“手把手”教学方式也是被其他女粉丝们所强烈反对的……
    还惹来一阵不少水友的一阵唏嘘感叹，“上个手试试手感，多好的机会啊！”
    也是被各种喝止的，“哥哥是秦老师不是你们嘴里的什么秦守老师！”
    “别以小人之心度君子之腹！”
    秦放歌这个老师还是特别在意自身形象的，对于陈冰娇这样天才级别的学生，以及其他学生，都是不需要手把手教学的，容易落人口实。基本上他示范一遍，陈冰娇都能跟着学个七八成的样子，后面回去慢慢琢磨和练习就好。
    当然，陈冰娇她们这样的待遇，跟龙雪瑶就真的差了十万八千里。他对龙雪瑶，那可是真正手把手、心连心的示范教学。
    半个小时的时间过得真是快，似乎只在一眨眼的功夫。
    等性感热辣的陈冰娇带着中提琴退场，也让观众们有些怅然若失的感觉。
    直播间里弹幕依旧是最热闹的，各种打听小姐姐微博以及其他社交账号，说是彻底粉上她了。
    女粉也戏称陈冰娇这次来秦放歌的大师班赚大发了，收获了这么多的“球迷”而不是中提琴迷。当然，她们也是知道这帮子“水友”的热情还有见异思迁，要明天看到更有事业线的女人，又会毫不犹豫的当起球迷。当然，女人其实也差不多啦！追一部剧就换个“老公”都是基本操作。
    好像也是有了陈冰娇在前，后面两个学生尽管中提琴演奏天赋和水平都相当高。戴蒲是华夏音乐学院在读硕士研究生，二十岁的张潇雨由于体格原因，显得格外娇俏可爱，都没抢过陈冰娇的风头。
    除了陈冰娇台妹身份的加持，还有娇滴滴的嗲音外，弹幕也是道出实情，“可爱在性感面前不堪一击！”
    不免让女粉们讥笑男人都是下半身思考的动物，这个用她们偶像秦放歌身上其实也挺合适的。但秦放歌不光会下面思考，他是上下都认真思考的动物。
    晚上十点半的时候，秦放歌终于教导完晚上的六位中提琴学生，每人半个小时外加中场休息半个小时。
    但这次的“秦放歌国际中提琴大师班”课程尚未结束，还有最后的环节，也是倍受大家所期待的，布置课外作业。
    不光现场的观众们目光灼灼，收看网络直播的观众们，也都在等着这一刻呢！
    但最幸福的，莫过于坐在舞台的六位学生了，对了，还有一直坐在钢琴前，负责钢琴伴奏的申舒洁老师。他们是能最近距离观摩秦放歌演奏中提琴的，他当然还是站着演奏，坐着其实也行，交响乐团演奏的时候，弦乐组不管大提琴中提琴还是小提琴，都是坐着演奏的。
    秦放歌也是相当节约时间，也没什么多余的废话，大家的时间都很紧张，这会也都已经十点半。按照正常的作息，都该洗洗睡了的。
    他也是直接就报出名字，“《费加罗的婚礼》序曲……”
    然后，也不解释什么，就进行他的中提琴演奏。
    现场的观众稍微有点懵但更多的还是兴奋，心中各种猜测都有，可也只有进行眼神交流。先欣赏了秦放歌的演奏再考虑其他的，他也根本没有给大家多少思考的时间。
    几个学生也都相互交流下眼神，也都确认之前并没有听说过这名字，是他的新歌剧还是其他作品？不得而知。
    可不管怎样，对他们这些练习中提琴的学生来说，无疑是好事就对了！
    现在的中提琴曲，基本都是从其他大小提琴作品改编而来的。秦放歌带来的这首作品，听名字应该也不是专门为中提琴而作的，但他是作曲家本人呀！
    他的版本就是正版！
    相信秦放歌会考虑到中提琴演奏的方方面面细节，作曲中哪些需要注意到的地方，他这个作曲家兼演奏家应该是最清楚不过的，基本不会出现超过中提琴演奏范畴的东西，比如音程跨度太大等等。
    直播间里，观众们只听这个名字就变得格外兴奋起来，也都在纷纷猜测，“哥哥新作品？”
    “费加罗的婚礼？”
    “听着像歌剧的名字呀！”
    “还是序曲，准是歌剧没得跑了。”
    “不知道会是什么时候排练和演出……”
    “你们想得有点远了吧，这都只是个名字呢！”
    “一点都不远，哥哥做事从来都是深谋远虑的，这是考验我们的时候。”
    “特别期待哥哥的新歌剧，不知道是喜剧还是悲剧，或者是唐璜一样的悲喜剧？”
    “不得而知，还是先听序曲吧，音乐的风格基本是能反应整部歌剧的风格。听着挺诙谐欢乐的呀！”
    直播画面中，秦放歌演奏时候的表情一如既往，从他的脸上根本看不出什么来。不像其他的演奏家，音乐中什么情感，不用听，光看演奏家脸上的表情和肢体的语言就能判断个八九不离十……
    秦放歌的音乐，是需要用心去听，而不是去看的。
    当然，直播画面还是给了观众们特写镜头去看的，但都不是集中在他帅气但却没有变化的脸上的。而是给到他左右手演奏的中提琴上，这当然是要照顾专业学中提琴的人，让他们把秦放歌的演奏细节看得更加清晰。
    这也是秦放歌和周秀英的要求，不希望自己的团队跟央视以及其他电视台那样不专业，镜头乱切……
    现在央视要转播他的音乐会和歌剧演出，都省事很多，接收秦放歌这边团队的信号过去就好。
    现在秦放歌团队的能力完全锻炼出来了，也彻底秉承秦放歌的思想，让音乐回归音乐本身。
    这也是源于秦放歌的自信，他有把自己音乐演奏好的能力，而不需要依靠外在的表情和肢体语言来帮助。
    他在用中提琴演奏这首《费加罗的婚礼》序曲的时候，也就完美的体现了这点。
    拿莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》出来也是他早就计划好的事情，他可是打算拍关于上帝宠儿莫扎特的电影，莫扎特的经典歌剧都是要在电影拍摄前后排练和演出的。
    秦放歌现在也是深谙营销之道，提前布局，做好预告，埋下铺垫，也是相当简单的事情。其实就跟他的创作一样，都是要先酝酿铺垫再慢慢发展，最后才是到高朝的，不能一开始就高朝对吧！
    快qiāng手例外！