秦放歌这会还不知道，他都被人讨论到身后事情去了。
    留给观众，也是给他自己和黄静她们一段时间休息之后，就又继续上阵。
    左书琴还是主持，“武侠之魂，惊天地，泣鬼神。每个人都有自己的武侠梦想，从春秋战国，到清史民国，无数的中华儿女，用她们光辉事迹，谱写了一曲又一曲的慷慨悲歌。请欣赏《天地武魂》的姐妹篇，《中华武魂》！”
    她话音刚落，陈天虹手里的的琵琶就演奏出如泣如歌，气壮山河的雄浑色彩来。
    平素也是跳脱飞扬的陈天虹，在用心爱琵琶演奏的时候，更像是要把所有的力气和精神都用在上面。
    驾驭这样的情感，民乐系琵琶佼佼者陈天虹来说，都不是问题。这样一首歌曲里面，还有着很多明显的情感提示呢！
    秦放歌的开场依旧是抑扬顿挫的念白，听闻是姐妹篇的时候，很多听众都有了这样的觉悟。
    可真当秦放歌念出来的时候，还是让人颇为感怀的，虽然开篇都差不多，但侧重点还是不太一样的。
    “历代侠士，多为善武重义搏命者，浮生于乱世，名噪于道衰，或立捐躯忘亲之志，或结生死与共之情，故以信义显名于天下，以勇武取重于诸侯。
    遥望古时，先有汉书、太史公书为侠列传。后有唐诗，侠义小说颂其英姿。
    时至近代，国人承传侠义小说之正脉，创作出自立于世界影坛的中国武侠电影，其间固有妖孽滋生，神怪泛滥，然而后世来者竟在武侠电影中发扬华夏志士崇侠尚义之武风，挥写民族英豪彪炳千秋之正气，使中国武侠终成世界银海一道璀璨风景。”
    不用说也知道，秦放歌这段还是抄的。
    至于将来要不要把这一段关于武侠电影的东西也加进去，到时候再做决定也不迟。现在秦放歌。还是以娱乐的心态来对待的。
    不过让秦放歌万万没料想到的是，张志文在听了他的这段念白之后，心底竟然有了别样的想法。
    尽管在这之前，左书琴她们这样的女生，都已经提前听秦放歌唱过这首歌，歌词也看过无数遍，但听他唱来的时候。依旧感觉豪情满怀。
    “轻裘长剑，烈马狂歌。忠胆义胆，壮山河
    好一个风云来去的江湖客，
    敢与帝王平起平坐。”
    第一次听到这首歌曲的其他人，也颇有感怀。
    侠以武犯禁，江湖人士不守规矩，敢于藐视权威，和帝王平起平坐，爽感十足！
    “柔情那铁骨，千金一诺
    生前身后起烟波
    好一个富贵如云你奈我何。
    剑光闪处如泣如歌。”
    武侠精神嘛，也就是侠骨柔情，铁血丹心那一套，换汤不换水。可即便是老调重弹，但只要有一点新的东西，顿时就能为整首歌曲添色增彩。秦放歌在这首歌曲里的表现也是一样，一道剑光闪处如泣如歌。顿时就有了，“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”的风采。
    “一腔血，流不尽英雄本色
    两只脚，踏破了大漠长河
    三声叹，叹只为家园故国
    四方人。传诵着浩气长歌。”
    到最后，就又提升到了侠之大者，为国为民，以及武侠精神的传承上来！
    虽然也还有不尽如人意的地方，但也勉强算是配得上《中华武魂》的名字。
    相比起有点心不在马的秦放歌，陈天虹却是严肃对待的，也让她的琵琶伴奏。在整首歌曲中，绽放出了异样的光彩。
    最后，她的琵琶在一连串雄伟而壮观的华彩中，华丽谢幕。
    这首歌曲，和之前的天地武魂是姐妹篇，结构相似，不过最后的尾声，却是秦放歌在陈天虹的要求下弄出来的。
    她当时的就是要华丽丽地结束。
    如今看观众的反应还是挺满意的，陈天虹也就长长地松了一口气。
    左书琴还在偷偷打量着台下观众，看看有没有不耐烦的，似乎状况还算好。不过秦放歌这边，已经没有多少货了。
    笑傲江湖的琴箫合奏曲，左书琴也是打算放到最后，做压轴戏的。
    她就和秦放歌商量着，要不要把他的那首《寻李白》，也贡献出来。
    秦放歌觉得和武侠主题有点不搭，左书琴却说就凭那句，“酒入豪肠，七分酿成月光，剩下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。”就足以证明李白这个侠客的江湖地位了，没什么不合适的。
    秦放歌也就由着她来来安排，左书琴开心地点头称好。
    他们在这窃窃私语的时候，张志文也忽然问雷浩和高鸣，“你们对于笑傲江湖改编成电影剧本有没有什么想法？”
    雷浩和高鸣闻言都是一愣，倒是陈玉墨反应比较快，“要改编成电影的话，删减可比电视剧多得多。现在电视剧改编都这么麻烦，恐怕到时候事情会更多。不过倒是可以去尝试一下，只要席晚晴那边满意的话，一切就都好说。”
    张志文点头，雷浩和高鸣也才明白，原来张志文又起了把这部小说拍成电影的心思。也正如陈玉墨所说的那样，关键席晚晴那一关不容易过。电视剧剧本都改编得这般幸苦，电影剧本就更不用说了，麻烦多多。
    但拍成电影的心思，不止是张志文有，席晚晴同样也会有的，就看找什么样编剧改编剧本，以及哪位导演来拍摄了。
    现在武侠电影的话，票房并不出彩，但如果拍得好的话，还是能收回成本的。电视剧的话，收支倒是比较平衡的。主要电视剧，更能完整地展示小说的内容，电影版本，注定是会删减掉特别多的内容，只留下最精髓的东西。
    想明白这点之后，雷浩和高鸣都表示，他们有这信心把小说改编成电影剧本的。现在他们两个，也可以算是把整部《笑傲江湖》的小说。研究得最透彻的人了。秦放歌那家伙就暂且不提。
    对于张志文这个电视剧导演，能否指导电影，雷浩他们倒是不怀疑，陈玉墨也是如此。虽然电视剧导演和电影导演的区别还是挺大的，但是一想连阿猫阿狗都能指导电影并大卖，张志文这样的资深导演，又怎么不可以。
    而且。从席晚晴之前所展露出来的性格来看，她也是看重艺术性多余商业性的。
    这会席晚晴几个聊得正欢。看情形，喝得都不少。
    张志文和雷浩他们都不会傻到这时候去跟她谈改编电影的事情，还是老老实实，先把电视剧剧本改编好，过了她那关，尽快开始筹备拍摄才是正理。
    秦放歌和一直默默担任协奏配角的韩薇聊了几句之后，就又让左书琴去主持一下场面。
    “还记得我先前曾说过的，我们酒吧以之命名的将进酒，它伟大的作者。著名的诗仙，酒仙，剑客李太白。在他的诗歌里，和剑，与侠相关的诗歌也都比比皆是。有人甚至说，李白是个剑客，业余爱好是写诗。我觉得这话说得挺对的。李白跟人说起自己长处的是时候，也是着重申明他剑术高超，有侠义之心，而不是夸耀他自己的文章。在他著名的《白马篇》和《侠客行》中，更是把他的这种侠客豪情，体现的淋漓尽致。”
    左书琴继续侃侃而谈。“秦放歌先前谱曲的《将进酒》，喜欢的朋友不少，我也特别欣赏，觉得他特别理解李白的精神世界。这曲《侠客行》，也是习武的他，对李太白剑客生涯的又一次解读。我想大家在听过之后，也同样会喜欢上的。”
    对秦放歌一首歌曲换一件乐器作为主角的行动。大家也都习惯了。
    不过当他们看到这回是庞大的低音提琴作为主角时，又都还感叹秦放歌的不易之处，要照顾好这么多女孩子的情绪，还真是难为他了。
    徐晶还表示幸灾乐祸，薛敏就说秦放歌已经轻松处理好了的。
    韩薇是个有想法的女生。
    这是大家的一致看法，事实也确实如此。
    她所擅长的低音提琴，也是从西洋乐器中引进到民族音乐中来的。在左书琴她们乐团里面，也是作为牢不可破的低音声部的重要一环。
    韩薇的这低音提琴，比她人还要高，她也只能坐着演出。
    但这些，都并不影响韩薇的演奏。
    尤其这首作品，还是在她的强烈要求下，秦放歌才为之谱曲的。
    韩薇也没辜负秦放歌的期望，抓紧有限的时间，用功练习过。在201教室的时候，也和他一起配合过，从姐妹们那里收到的反馈都相当不错。
    当然，低音提琴虽然唱主角戏，但还是要有其他中高音乐器帮忙协奏的。光是低音提琴，声部还是太薄弱，给听众的感觉也不太好。
    在这里演奏，韩薇并没有什么心理压力。毕竟这里是左书琴老大家开的酒吧，又是她自
    己喜欢的风格。跟在主场演出没什么区别，她个子虽然不高，低音提琴又大，但她的优点也很明显，特别灵巧。硕大的低音提琴，在她手里，也只是大玩具罢了！
    之前的时候，韩薇一直都在乐团的后面，现在显露真容，也让台下很多观众轻叹，左书琴她们这个乐团，各有特色的美女还真是不少。
    这时候，大家的主要注意力也都集中在她的琴声上面，以往，很少有这样看似笨拙，又是低音部的提琴出彩之处，虽然重要，但隐于众多的乐器之中。
    这会其他姐妹帮着协奏，也是主要突出低音提琴的重要性来。
    比起秦放歌呕心沥血，为她们谱写的那曲锦瑟华年民乐大合奏曲，里面低音提琴的高难度演奏。这首《侠客行》的配乐，可以算是简单简洁了。
    不过韩薇依旧打起十分的精神来演奏，似乎不这样，就对不起她喜欢的李白一样。
    而在李白的侠客思想里，除了快意恩仇之外，他更看重的是，重承诺，讲义气。更能像朱亥候赢一样，在国难当头的关键时刻挺身而出，不惜性命，为国为民，平天下，定乱世。
    她用低音提琴所演奏出来的沧桑厚重，也正是对这种舍生取义精神的讴歌和颂扬。当然，在需要j-i'q-in洋溢的时候，即便是低音部的低音提琴，韩薇也能在姐妹们的协奏下，演奏出让人赏心悦目的精彩音乐来。尽管那时候，她也会主动退居二线，把热情激扬的旋律交给其他姐妹的乐器来完成。
    就比如在秦放歌吟诵《白马篇》中特别潇洒快意，意气风华的“龙马花雪毛，金鞍五陵豪。秋霜切玉剑，落日明珠袍”，以及歌唱，“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星”的时候，谢晓娟的扬琴，就代替低音提琴，负责主伴奏，以配合秦放歌的或吟或唱的高昂情绪。
    到后面他开始吟诵，“发愤去函谷，从军向临洮。叱咤经百战，匈奴尽奔逃。”的时候，韩薇的低音提琴又再度重返伴奏主音的位置。
    而在他演唱的主曲《侠客行》里面，韩薇和她手里乐器的长处更是得到了长足的发挥。
    带着浓厚的历史沧桑感，以古代的侠士为榜样，秦放歌也并没有用他最引以为傲的男高音来演唱。而是换成了男中音，来演绎他心目中，李太白这个剑客，所想要表达的，他的侠客思想。
    在这首作品里，秦放歌把《白马篇》和《侠客行》完美地交织在一起。全不似先前的两首《武魂》歌曲，念白在前歌曲在后。
    他自己倒是感觉挺不错的，其他女生也都说精彩。
    但也正如他们所料想的那样，这样的一首作品，还是太高大上了。读这样两首诗，理解起来都不容易，更何况是像他这样，糅合在一起，做成歌曲来演唱的。
    用黄泽文听完之后的话来说就是，“精彩，特别精彩，可以算是武侠歌曲里面的第一。李太白的豪情壮志，真不是其他能比得了的！”
    杜睿则冷静分析说，“精彩是精彩，但流传度注定不会高，试问现在，能像秦放歌一样，完美驾驭这首作品的人，天底下又能有几个。”(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)