在一个多星期时间,梁晓秀研究了法国6家著名企业的创业史和经营之道,发现一个问题:那些著名企业的创始人都是手艺人,夏奈尔是裁缝出身,路易威登是木匠出身,爱马仕是皮匠出身,他们从社会底层崛起,由他们后代继承他们的事业,经过上百年的发展历程,打造出著名的企业。
她浏览的那些奢侈品企业“无孔不入”,把日常用品打造成奢侈品,赚到了大钱。他们的企业不是为穷人创办的企业,而是专门针对有钱人办的企业,所生产的奢侈品价格昂贵,消费对象是少数人。她由此得出一个结论:只有赚富人的钱,才能赚到大钱。富人的消费显然有别于穷人,他们喜欢昂贵的产品,奢侈的产品,独一无二的产品;而那些奢侈品企业正好满足了富人的那种欲望。
梁晓秀过去只知道珠宝首饰是由黄金、白金、宝石、钻石等贵重的材质制成的,而不知道珠宝首饰还有品牌之分;如今,她才知道欧洲顶级珠宝首饰首先讲究的是品牌,然后才能定出高价,而且还限量出售。在富人看来,正是由于这种高昂的价格和罕有的品质,使得这些珠宝首饰成为他们的“专利品”。
梁晓秀在接下来的一个星期把目光投向了意大利著名企业,她继续要搞明白人家是怎么赚钱的。她研究的第一个意大利企业是宝格丽公司
意大利的宝格丽品牌,是继法国卡地亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。宝格丽品牌源自希腊,创始人索蒂里奥?宝格丽是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。宝格丽在首饰生产中以色彩为设计精髓,独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合,再运用不同材质的底座,以凸显宝石的耀眼色彩。宝格丽的设计风格大胆独特、尊贵古典;融合了古典与现代特色,突破传统学院派设计的严谨规条,以希腊式的典雅、意大利的文艺复兴及19世纪的冶金技术为灵感,创作出宝格丽的独特风格,深受业内的好评。
梁晓秀非常喜欢宝格丽首饰,她的大部分首饰都是宝格丽品牌。
宝格丽的创始人是银匠,也就是手艺人。梁晓秀由此又得出一个结论:欧洲许多著名企业的创始人都是手艺人,是所生产产品的设计师。
梁晓秀对企业创始人的发迹史特别感兴趣,她阅读了宝格丽创始人的有关资料:
1879年,希腊人索蒂里奥?宝格丽举家移民到意大利的那不勒斯;1884年他在罗马开了一家银器店,专门出售精美的银制雕刻品。20世纪初,索蒂里奥的两个儿子长大成人,他们像父亲一样热衷于制作宝石首饰,跟随父亲学习做珠宝生意。1930年兄弟二人接管了家族产业,精心打造他们的首饰王国。
20世纪初在欧美珠宝界中,法式风格的珠宝首饰最为盛行,首饰的题材和选料都有一定规矩。20世纪40年代,宝格丽率先打破这一传统,在首饰生产中以色彩为设计精髓,独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合,制作出光彩夺目的珠宝首饰。为了使宝石的色彩更为齐全,宝格丽首先在首饰上使用了半宝石,如珊瑚、紫晶、碧玺、黄晶、橄榄石等材质。宝格丽产品色彩之丰富,为当时的珠宝首饰流行风格带来了一股清风,令人叹为观止。
为了让首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉,宝格丽研究改良流行于东方的圆凸面切割法,以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰潮流来说,是一次有冲击性的革新。宝格丽还开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状,这在当时是创新之举。宝格丽的这些制作工艺逐渐发展为首饰生产的标准。
索蒂里奥?宝格丽的两个儿子,乔吉奥和科斯坦蒂诺,把家族生意从银饰品扩大到各种珠宝首饰,他们在纽约、日内瓦、蒙特卡罗等地开设海外公司,并在瑞士成立了宝格丽手表公司。
宝格丽的珠宝首饰体现了浓厚的希腊和意大利古典风格,罗马的珠宝学校与意大利文艺复兴时期的余韵造就了这种风格。每一款首饰在最初的灵感萌发之后,还要经过设计师与工匠的精心雕琢,由此产生了许多珠宝中的经典之作,譬如凯尔特风格系列,体现自然形式的系列等首饰就是宝格丽的代表作。
宝格丽专卖店的内部装饰与他们的首饰一样讲究,追求完美无暇的宝格丽风格,无论是设在意大利的总店,还是世界各地的分店,一样的品牌审美标准,一样风格的装潢。
宝格丽首饰王国的顾客中有皇室成员,政治家,影视明星。这些人中最有名气的是意大利影星索菲亚?罗兰,她曾经是宝格丽珠宝的形象代言人。罗兰对推广宝格丽的珠宝首饰起到过巨大作用:许多人以她为榜样,迷恋宝格丽珍品。
20世纪40年代开始,宝格丽步入多元化发展阶段,推出了精美的腕表作为时尚配饰,并配合珠宝、银器系列。二战后,宝格丽将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等高档产品。今天,宝格丽还一直保有作坊形式生产,这使得其产品既有精致的手工感,又兼备深厚的艺术工艺气息,具有颇高的收藏价值。
梁晓秀在研究宝格丽的经营之道时,注意到人家是靠设计赚大钱的。宝格丽的珠宝首饰都围绕着设计转:没有设计就没有宝格丽首饰。
宝格丽的设计风格是古希腊和罗马古典主义的结合,而意大利精湛的制造艺术则造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢,闪耀夺目,交替演绎着时尚与典雅。
多年来,宝格丽产品的设计风格深受皇室成员、政客名流、影视明星和时尚爱好者的推崇,在他们看来,宝格丽就意味着美丽,奢华,独特。
宝格力的设计大胆、风格鲜明、原色组合清晰明快,与众不同,创造出真正“意大利美学教室”珠宝设计,与经典的法式珠宝形成巨大反差。
梁晓秀拿出一个卡地亚项链和一个宝格丽项链进行比较,感觉宝格丽项链的艺术性和色彩胜过卡地亚项链。
宝格丽家族源自希腊,深受到经典的希腊传统文化的影响,又在罗马文化的熏陶下得到了发扬光大,在希腊和罗马文明的灵感启发下,宝格丽的设计呈现了空前的繁荣景象。宝格丽首饰中的拉丁文化元素根深蒂固,使得每件作品都渗透着超卓的精神和细腻精美的品质。
20世纪初,宝格丽制作珠宝首饰的技术趋于完美。二战后,宝格丽的风格发生了巨大变化:抛弃法国金匠学院派的严谨规范,从希腊与罗马古典艺术中汲取灵感,融合意大利文艺复兴美学及19世纪罗马金匠学派风格,树立了宝格丽光彩夺目的独特风格。
20世纪50-60年代,宝格丽的风格成功地获得了富豪名流与电影巨星的认可。在20世纪的欧美珠宝界中,宝格丽敢于向以法国为代表的流行珠宝首饰发起挑战,独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合,并运用不同材质的底座凸现宝石的光彩。珊瑚、紫晶、碧玺、黄晶、橄榄石等半宝石,都在宝格丽的设计中有所表现,为珠宝带来了流光溢彩之美。
1964年,宝格力的代言人索菲亚?罗兰的宝格丽宝石项链被盗,一时间成为影视界的一大新闻。这位拥有众多珠宝的意大利美人泪流满面,心痛不已。人们都想知道罗兰究竟拥有多少宝格丽珠宝经典作品。在历史上,曾有好几位罗马公主为了得到独一无二的宝格丽珠宝,不惜疯狂地以领地来交换。宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚?罗兰那样热爱时尚的女人们的心。
从1970年起,宝格丽加快了进军国际市场的步伐。这期间,纽约、巴黎、日内瓦和蒙地卡罗等世界各大都市的宝格丽精品专卖店纷纷开张。如今,宝格丽在全球已经有近160家精品店,是全球十大时尚集团之一。这个意大利品牌经过四代人的努力,俨然已经成为精致生活品味的标志。它是不折不扣的意大利顶级精品,在每年的各类时尚产品排名中,一直稳居全球知名品牌的金榜。
宝格丽品牌的明星色彩十分浓厚。宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为大明星们佩戴的首选饰物。宝格丽总裁弗朗切斯科?特拉帕尼认为,宝格丽身上集合了一种“现代经典”的特质,既有古典的优雅,又有现代的创新元素,这个特征让宝格丽一直以来备受推崇。
在100多年的历史中,宝格丽推出了一系列经典珠宝首饰作品,创造了拥有全球知名度的珠宝首饰形象。
梁晓秀梳理出了宝格丽的代表作:
全新轻系列珠宝是宝格丽的代表作之一。宝格丽对珠宝的重量有自己的见解,要让消费者觉得有“分量”但又具有佩带的便利及舒适性。新轻系列珠宝的吊坠营造的动感,薄身的侧影,初看之下,让人们不免担心太轻、太薄,有失珠宝的“分量”,但是在细观全系列的珠宝之后,便会发现它们的轻与薄纯粹是视觉上的效果。这就是宝格丽珠宝对轻与薄如何恰当掌握的独特原则。宝格丽品牌在借鉴民俗之余,采用抽简的手法,让珠宝看起来有利落的现代感。轻珠宝是宝格丽品牌的一大翻新,它和以往的珠宝完全不同,借用了更多的时尚元素,强调实用性,款式更为新潮,但又不失贵重珠宝的富丽堂皇。
宝格丽婚戒:方形与细微装饰的灵活结合营造了迷人的光彩。该系列中的典雅婚戒是铂金款式,两个方形图案由密镶钻石围绕而成,衬托出中间圆形切割钻石。铂金婚戒中央镶嵌一克拉的钻石,侧面周围镶嵌着两颗方形切割钻石。
宝格丽全新鸡尾酒戒指系列的珠宝作品丰富多彩,既富有现代感又有宝格丽所独有的经典元素。巨大的彩色宝石与鸡尾酒标志相结合,后者作为整个珠宝系列的主要特征和装饰元素再度出现。戒指镶嵌特殊切割的多刻面彩色宝石,每颗宝石的鲜明色彩都经过精心挑选。宝石镶嵌在独创的爪镶底座上。密镶钻石突出了珍贵材质制成的底座,令主石明亮浓郁的色彩更为璀璨夺目。精致柔和的戒圈营造出与镶爪的有趣对比,简约的线条与尺寸经过精心设计,与其承托的直径达20毫米的大颗宝石构成了完美比例。该系列珠宝从各种尺寸和款式的优雅吊坠、珍贵项链到耳环和手链,既实用又易于搭配,可成套佩戴或单独点缀。紫水晶、蓝色托帕石、绿水晶和黄水晶现代精致的色调充分表达着该系列的张扬个性,无论单独佩戴还是和谐搭配,散布其间的小颗宝石与增添璀璨的装饰性钻石元素都能营造出令人浮想联翩的色彩对比。
祖罗系列珠宝具备宝格丽风格的所有基本元素:中央螺旋造型、两侧双环的双品牌印刻。系列婚戒中央为一枚明亮切割钻石,戒指带有独特的双宝格丽标识。该系列单环戒指已成为经典的结婚戒指。系列黄金手链,镶饰黄水晶、紫水晶、拓帕石,衬配特制螺旋环、密钉镶钻小碟盘。细炼纤丽,长度可调整。
阿里丽加彩宝组合:强烈的颜色对比,创意新颖,同时秉承宝格丽大胆用色的传统。紫水晶、蓝色黄玉、黄水晶,粉红色、绿色碧玺等有色宝石、珍珠、钻石等多种材质,使整个系列富有活力。
格里菲钻戒系列精致优雅,展现了钻石的自然之光。经典镶座的完美设计凸显出单颗钻石的耀眼光辉,令钻戒更加美丽夺目。该系列首饰所用的钻石有各种切割方式与形状,钻石切割形状包括圆形、八角形、椭圆形、心形、梨形、方形、榄尖形及公主形。该系列设计风格大胆果敢,具有建筑风格特征,完美的比例赋予订婚钻戒高贵成熟的气息。铂金镶座与明亮式切割钻石完美搭配令钻石更加闪亮。
梁晓秀取出一个画册,放在书桌上看。
一年前,她在巴黎参观过一次宝格丽珠宝历史回顾展,那次展览在巴黎大皇宫隆重举行。那是宝格丽珠宝首饰的一次大巡礼,旨在展现珠宝王国的百年历程。巴黎大皇宫提供了奢华的场地。5000多位来宾步入金碧辉煌的巴黎大皇宫,见证了“意大利经典璀璨回眸──宝格丽历史回顾展”的开幕式。
“宝格丽历史回顾展”展示了自1884年宝格丽在罗马开设第一家精品店直至今日最有代表性的珠宝首饰;同时追溯了堪称“意大利美学学堂”的宝格丽设计演化发展历程。展览共推出600余件珍品,包括宝格丽各个历史时期的顶级珠宝、腕表、时钟和各种装饰品作品,其中有大约100件私人收藏珍品首次对公众展示。展出的珍品部分来自宝格丽博物馆,它们是宝格丽历年回购的经典作品;另一部分展品来自私人收藏。摩纳哥王室格里马尔迪家族收藏的三件珍品,影星伊丽莎白?泰勒的私人珠宝首饰等展品格外女人注目。
回顾展按时间顺序依次分为八个部分。观众首先观赏到的是创始人索蒂里欧?宝格丽于19世纪后期打造的银器饰品。这些饰品反映了地中海文化的转型,以及宝格丽的创作原料从银器拓展到铂金和钻石的历程。
20世纪20-30年代展区展示了一系列从装饰艺术运动中获得设计灵感的钻石珠宝。当时,这类设计风格得到了品牌创始人两个儿子,乔治奥和科斯坦蒂诺的充分诠释与演绎,宝格丽品牌的设计风格由此进入巅峰时期。
20世纪40-50年代作品的设计深受法国珠宝风格的影响。
20世纪60年代,是宝格丽品牌核心价值逐渐形成的重要时期。宝格丽在此时期创立了成为拥有全球知名度的品牌。
在20世纪70年代创意作品的三个展厅中展出的宝格丽经典作品,由于深受波普艺术的影响,备受艺术大师们的盛赞。那些展出的作品呈现了意大利文艺复兴元素:设计新颖,个性突出。宝格丽珠宝依然延续着顶级奢华的独特风格。几件殿堂级的作品格外引人瞩目,其中一条镶有重达321克拉的缅甸蓝宝石的项链,更是艳惊全场。
一个多世纪以来,宝格丽始终坚持作坊式的手工生产和充满艺术气息的设计风格,将精品范围扩展到腕表、眼镜、皮件、香水、瓷器等奢侈品产品。其中许多作品成为宝格丽品牌的代表作。
梁晓秀研读了宝格丽的有关资料后感叹道:人家靠手艺吃饭,最终打造出了一个珠宝首饰奢侈品王国。什么叫真本事?这就是真本事!