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摄影棚早已布置完毕,这里没有高大上的建筑,除了充当背景的绿幕,其他地方都被布设成了黑暗阴沉的小巷子,就像是墨菲认为这部影片应该表达的主题一样,哪怕不用镜头,只是凭借肉眼去看,这里也会给人带来一种沉重的压迫感,压的人喘不过气来。
其实墨菲想要通过背景表达的很简单,主角和帮助主角的人认为他们的行为是正义的,但他们同样清楚,这些全都见不得光。
因此,如同所有见不得光的生物一样,他们只能躲在最为黑暗的角落里见面。
这是影片拍摄的最后一场戏了,临近结束的时候,剧组难免会有放松的情绪,墨菲每隔部门挨着看了一遍,分别让大卫-罗比和海伦娜-埃斯波拉调整了灯光与背景布置,又走过去跟亨利-卡维尔和克里斯托弗-瓦尔兹简单的交待了几句,然后通知拍摄开始。
“《混乱之城》,第四百一十五场,第二幕,现在开始!”
随着场记的声音落下,剧组转入到了高速运作状态,拍摄随即开始。
菲力-拉舍尔亲自操控一台摄像机,从滑轨上面来到了亨利-卡维尔的对面,与另一边抓拍克里斯托弗-瓦尔兹的摄影助理,以互不干扰的角度,拍摄亨利-卡维尔的男主角戏份。
“一切都结束了。”
最为阴暗的角落里,亨利-卡维尔如同石雕一样站立,看着对面的克里斯托弗-瓦尔兹说道,“城市恢复了安宁,我可以消失了。”
“为什么?”克里斯托弗-瓦尔兹问道,“你现在做的不是很好吗?纽约市的犯罪分子都知道你的存在,都惧怕你,他们因为你而感到恐惧。”
亨利-卡维尔的声音变得低沉,“因为没有人能束缚我,我多走一步,就是深渊!”
克里斯托弗-瓦尔兹沉默,似乎明白这句话所包含的痛苦和无奈。
但他犹豫了一会,缓缓从口袋里面掏出一个魔术球,没有接亨利-卡维尔的话,自顾自的说道,“这次混乱中,有一个很危险的家伙从疯人院逃了出来,他有疯狂的毁灭欲望。”
亨利-卡维尔往前走了一步,整个人都包裹在黑暗之中,从克里斯托弗-瓦尔兹手中接过那个彩色的魔术球,问道,“他是谁?”
“具体的名字没有人知道。”克里斯托弗-瓦尔兹微微抬头,说道,“他在疯掉之前是一名魔术师,很多人都称他为魔术师!”
看了眼在一片黑暗中异常显眼的彩**术球,亨利-卡维尔郑重的收了起来,转身向着巷子外面走去,只留给镜头一个黑色的背影。
“停!”
墨菲的声音第一时间响起,不过所有人都没有放松,因为他们知道拍摄还没有结束。
果然,墨菲又大声说道,“所有部门复位!菲力,换imax摄像机以全远景镜头拍摄。”
影片的最后,他肯定要留给观众足够多的猜测或者说解读,以便制造更多的话题,为第二部曲做准备,用镜头做文章无疑是非常适合的方式。
全景镜头,必然要将人全身从头到脚拍摄进去,这些镜头向观众展示了电影的内容和空间。它们可以展现规模,距离和空间感。
等笨重的imax摄像机架设调试完毕,拍摄立即开始。
imax摄像机拍摄到的镜头,也第一时间传输到了墨菲面前的导演监视器上,在光线阴暗的画面中,人物逆光而立,似乎看不清具体的形象,偏偏又能表达出人物的性格,这正是墨菲想要的效果。
后期制作时,他可以通过剪影的手法,模糊人物的面部,让观众更专注在人物的动作和对白上,而不会基于本能的关注人物面部,从而突出人物悲壮和复杂的那一面,并且对第二部曲做出足够的预示。
如同第一遍时一样,拍摄顺利完成,但墨菲没有像所有人期望的那样喊通过,反而坐在导演监视器后面,不断回看亨利-卡维尔最后离开的那个镜头,越看越觉得这里让男主角渐渐消失后立即结束似乎不是太好,总有些说不出的缺陷,不禁按下暂停键,双手抱胸看着画面思考了起来。
黑暗是这部影片从内到外都在散播的气质,为什么最后不给黑暗一个特写呢?
“菲力!大卫!海伦!”
墨菲立即把自己最重要的三个助手喊了过来,直接说道,“我要最后给黑暗一个定格镜头!”
菲力-拉舍尔想了想,说道,“可以,我这就去布置。”
随后,墨菲又跟大卫-罗比和海伦娜-埃斯波拉交待了几句,这两个人也紧急去布置了,直到近一个小时之后,拍摄才再次开始。
或许是相隔时间有些长的关系,亨利-卡维尔的表演状态出现了起伏,连续ng了三次之后,墨菲才拿到想要的定格镜头,拍摄也就此结束。
宣布拍摄结束之后,墨菲没有去管剧组其他人,再次回放,反复观看刚刚拍摄的镜头,镜头的最后定格在了隐约透射着几分诡异光线的黑暗当中。
墨菲用的定格镜头,能够在一瞬间把运动着的画面静止,把画面定格在某一,动作的刹那间“凝结”,显示宛若雕塑的静态美,用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节。
这种手法在好莱坞电影制作中不算罕见,因为定格镜头通常是在某一个叙事语境中,定格镜头所表达的是某个场面的自我指涉,无形中会增加观影人对某一个画面的印象,由动到静的转换,借此点题更加能带给观众遐想的空间。
像是这种定格镜头,完全可以用后期剪辑软件来实现,但那样的效果比不上直接拍摄,尤其墨菲刚刚用于拍摄的还是使用胶片的imax摄像机,胶片的定格镜头,最好的获取方式还是用拍摄来呈现。
就像墨菲做的这样,定格镜头通常用于影片的开头或者结尾,他之所以想到使用定格镜头完成最后一个镜头的拍摄,还是在刚刚想到了曾经看过的那部《末路狂花》,这部影片最后的定格镜头给了他非常深刻的印象。
《末路狂花》结尾的镜头可谓是一个非常经典的定格镜头,影片最后是两位女性主角开车开向大峡谷自杀,采用这一个结尾,汽车行驶的动作镜头作静帧处理,从而留给观众的最后印象是车在空中行驶,虽然不符合普遍的物理规律,但是可以避免观看可怕的死亡结局,反而留给观众浪漫、遐想的空间,示意她们通往自由的道路,用女性的解放来抗衡一个男权主导的世界。
这样的定格镜头在很多经典影片中都有运用,墨菲记得的另一个典型例子是《虎豹小霸王》。
这部影片也是在最后两个男性主角决定逃出被困苦境,无所畏惧地面对身后的枪林弹雨,直面他们的命运,在某些层面上这样的运用也是出于避免观众观看可怕的死亡结局,希望只留下他们无畏的人物形象。
这里的镜头,墨菲肯定会放在影片的最后,画面凝结,能创造出一种开放式的结尾,让观众为男主角的所作所为产生思考和想象。
既然是系列的第一部曲,自然不可能留给观众一个完全封闭式的结尾。
虽然这部影片未必会成功,但墨菲不会因此忽略为第二部做铺垫,不过这种铺垫也很有限,《蝙蝠侠大战超人》的惨败教训就在眼前,他不可能塞太多铺垫的内容进去,实际上也就是结尾和詹姆斯-弗兰科惊鸿一瞥的镜头而已,后者还是借玛格特-罗比的眼睛来显现的。
不知道什么时候,盖尔-加朵走了过来。
墨菲转头看了她一眼,直接说道,“盖尔,所有的imax胶片暂时送银行保险柜存放,数字镜头除去二十世纪福克斯保管的那一份,另一份由你亲自保管。”
好莱坞剧组的泄密不太常见,但墨菲也不会掉以轻心,他的剧组在这方面的安保措施一向是最为严格的。
盖尔-加朵转向离开去处理胶片和数字镜头的保存问题,墨菲又对旁边的米歇尔-威廉姆斯说道,“米夏,你去联系二十世纪福克斯和卡拉-费斯,让他们准备好后期制作室,下周我就会开始后期制作。”
“我这就去做。”米歇尔-威廉姆斯拿起电话,去联系二十世纪福克斯了。
墨菲端起桌子上冷掉的咖啡,一口灌进肚子里,靠坐在椅子上面,长长的松了口气,繁重的拍摄工作终于告一段落了。
从年初的筹备到现在拍摄完成,花掉了整整一年的时间,即便他是精力非常充沛的人,也难免感觉到了疲惫。
但墨菲知道现在还不是放松的时候,这部影片将在暑期档开端的五月份第一个周末上映,留给他后期制作的时间不算太长,必须要抓紧,否则再次更改档期的话,那可真就是很大的麻烦了。
从第二天开始,墨菲为自己放了几天的假,这几天的时间里,完全躲在波浪庄园中休息,根本不去管外界的任何事情,等到精力稍稍恢复,立即投到了影片的后期制作当中。