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    回到洛杉矶，短暂的休息过三天，墨菲就来到了二十世纪福克斯位于世纪城的一间后期制作室，开始《无耻混蛋》的后期工作。
    后期制作同样需要多个部门和团队的协调，而这一切的基础无疑是剪辑，毫不夸张的说，墨菲乃至任何一个导演的拍摄，都是在为剪辑而服务。
    这次，与墨菲合作剪辑的依然是乔迪-格里菲斯的剪辑小组。
    在剪辑之前，确切点来说，早在撰写剧本的时候，墨菲已经有了非常明确的思路，昆汀-塔伦蒂诺的电影都会在剪辑上玩许多花招，尤其是那著名的章回体，墨菲虽然不是那种依赖于传统剪辑的导演，但与昆汀-塔伦蒂诺毕竟不同，这部影片必然不会使用章回体，他在剪辑中将大量使用平行蒙太奇，也就是说《无耻混蛋》最后的成片将会以多线叙事的形势呈现。
    这一次后期制作，所有的工作都会围绕剪辑而进行，墨菲也为此做了精心的准备。
    有人说“最好的剪辑是让人发现不了剪辑的痕迹。”
    这个真的是对剪辑最大的误解，应该说让人发现不了的剪辑，是“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，但并不是最好的剪辑，剪辑经过一百多年的发展，已经有多种审美标准和可能性了，内涵非常丰富。
    当然，作为一部商业化的电影，而且尽可能面对大众影迷，墨菲必然要保持剪辑的流畅性。
    非“让普通观众没有信息接受障碍”的剪辑，并不是故弄玄虚的卖弄技巧，更不是晦涩难懂。
    想要保持大众可以接受的流畅剪辑，首要就是所有镜头确定合适的剪辑点。
    剪辑点是两个镜头之间的转换点，包括声音或者画面，准确的掌握镜头的剪接点能保证镜头切换流畅，因此，剪辑点的选择，是墨菲和乔迪-格里菲斯视频粗剪最重要最基础的工作。
    《无耻混蛋》所有镜头的剪辑点可以简单的分为两大类：第一类是画面剪接点、动作剪接点、情绪剪接点、节奏剪接点；第二类是声音剪接点，包括对白、音乐、音响效果剪接点。
    一部影片，大多数剪辑都是围绕人物的动作来进行，这里的动作不是指打斗，而是角色的行为。
    动作剪辑点是主体动作的连贯性，动作剪辑固然也是为了清楚的叙事服务，不过它更着眼于镜头外部动作的连贯，动作连贯性可以增加镜头间的流畅感。
    墨菲和乔迪-格里菲斯对于动作剪辑点的选择相当重要，将直接影响到最后成片所能达到的效果。
    《无耻混蛋》的粗剪，被墨菲和乔迪-格里菲斯分为了两部分。
    第一步是拼，拼就是说利用一些镜头的组接产生不同的那种，给人不同的感觉。
    然后第二步是剪，具体来说就是控制节奏，整个片子的这种节奏和情绪的东西。
    在电影剪辑中，节奏是非常重要的，不过就墨菲在这部影片中使用的手法而言，一切还是要依附于故事情节和情绪，他和乔迪-格里菲斯一致认为，控制《无耻混蛋》节奏最重要的是情绪，情绪到这里它需要你怎么样，你再去做怎么样的变化或者处理。
    剪辑过程中，墨菲希望自己尽量保持一种比较客观的状态，真的把自己当作一个观众，去真正去感受中间的各种的节奏和细节的变化、戏好不好看等等。
    《无耻混蛋》适合于什么样，那他和乔迪-格里菲斯就用什么样的手法去剪，能够让观众看的时候能够入戏就行了。
    依靠这些，墨菲和乔迪-格里菲斯花费近半个月的时间搞定了粗剪，接下来的精剪更为重要，将直接决定成片的质量。
    从名字上面也能看出来，精剪远比粗剪要复杂。
    墨菲要保证精剪足够紧凑，剪辑紧张但场面不过分简短，这意味着需要剪辑掉演员对话中不必要的停顿，缩短每句中间的空白部分，甚至可以减去冗长不重要的对话。
    大部分电影观众集中注意力的时间一般不超过一百五十分钟，相当于一般主流商业电影的长度，墨菲和乔迪-格里菲斯完成的粗剪版本足有三百多分钟，需要在精剪中压缩到一百二十分钟左右，如果精剪完后电影长达两个半小时甚至更长，那就需要“动大手术”了。
    与之前剪辑不同的是，墨菲的剪辑的同时，还使用了临时背景音乐作为辅助。
    这种方式用在《无耻混蛋》这类特殊的影片身上可以，但绝不能作为剪辑的常态方式，一旦在剪辑中喜欢上临时音乐就很难再找到感觉不错的合适配乐，墨菲通常更愿意剪辑出有力的电影场面并通过适当编辑使它完美呈现，如果一个场景可以自己站得住脚，那配乐会锦上添花。
    《无耻混蛋》只是这方面的一个例外。
    精剪中，要顾及很多粗剪时难以顾及的方面，比如动作与画面配合协调，使用演员手势、道具、视线或者走位是剪辑方法之一，最好的方式是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而不是关键。
    剪辑的职责就是要能让观众融入到剧情当中。
    拍摄中，有不少纯粹的动作镜头，很多动作场景，墨菲都使用移动镜头来拍摄，这些也需要通过精剪来处理。
    移动镜头是拍摄动作戏份的主要方式，墨菲先后用了轨道摄影机、旋臂摄影机、摄影机稳定器和斯坦尼康，影片中的动作戏份必须要呈现出紧张的氛围，他和乔迪-格里菲斯在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态。
    这样剪出的动作戏更为紧凑，让观众目不暇接。
    这次拍摄，一些镜头墨菲使用了纯粹的单镜头拍摄，不过这只是一部分，其他的大多数场景，还是继续他一贯的风格，用多台摄像机多角度拍摄。
    多角度拍摄的镜头剪辑到影片里，不能一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。
    当然，像是阿尔多中尉和汉斯上校的一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑。
    这样的多角度镜头切换场景时，同样需要处理，墨菲都是三个一组，至少保持1.5到2秒也可更长。
    比如索莎娜进入戈培尔的宴会厅，环顾四周的场景中，墨菲以三个为一组剪辑视点镜头，可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿真实的世界让观众身临其境。
    在这些多角度镜头当中，演员的眼睛则是剪辑的重点所在，演员在电视上、电影中和舞台上都凭脸蛋吸引注意，但最重要的是演员的眼睛，当剪辑激烈的对话场景时，墨菲都非常注意演员的眼睛，他们是否传达出适当的情绪？对戏的演员反应如何？演员的表演决定这方面的剪辑。
    有时候，墨菲更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
    这就是排除演员表演中的无关紧要的一些旁枝末节了。
    墨菲喜欢紧凑的剪辑节奏，这点从最开始表现的就很明显，排除是保持节奏必须的。
    大多数演员都表演夸张，超过合适的程度，演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃的时间更长，这时需要通过适当的剪辑使表演恢复正常，剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。
    所以说，一个演员想要拿到表演奖，导演和剪辑师也是关键。
    这些方式方法，都是为影片形成故事情节来服务的。
    有人说世界上有三种电影：剧本型、拍摄型、剪辑型，无论剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，不要害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。
    墨菲一直在利用画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节，这可以帮助乔迪-格里菲斯确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
    最后，墨菲要乔迪-格里菲斯做出自己的选择。
    虽然两人合作多次，但肯定对一些情节和镜头有不同的看法，而且再成功的导演也需要出色的剪辑师的辅助，尤其往里面注入一些不同，以及校正导演所注意不到的错误。
    电影向来是团队合作的产物，导演只是其中的舵手，其他环节出现问题，同样可能失败。
    话说回来，这个世界上有不犯主观错误又注意不到的人吗？
    想墨菲这样的导演不会在后期制作时回顾每一个取景镜头，而是根据乔迪-格里菲斯剪辑表演的版本进行修改，无论是否欣赏演员的表演。
    如果他的确欣赏某一演员的不同的表演，会建议修改剪辑或从取景镜头找到合适部分。剪辑的场景越让人感觉焕然一新并呈现出最令人信服的效果，导演就会越认同剪辑师的技术。
    这方面的工作，墨菲和乔迪-格里菲斯一直持续到了五月下旬，然后完成了精剪的第一版，后面还要耗费大量时间和精力继续修整，不过墨菲要暂时放下工作，以参加小罗伯特-唐尼一个极其重要的首映式。